← Jurnal

Ce face un coregraf? Ghid practic pentru teatre, evenimente și branduri

Ce este un coregraf, ce face în teatru, la evenimente, în film și în ateliere, prin ce diferă de un profesor de dans sau de cel care semnează mișcarea scenică și cum colaborezi cu unul — de coregraful bucureștean Filip Stoica.

Coregraful este omul care creează și organizează mișcarea interpreților: pașii, gesturile, formațiile și imaginile pe care le fac corpurile în spațiu și în timp. Cuvântul vine din grecescul pentru „dans” și „scriere” — coregraful scrie cu corpuri. Ghidul acesta explică ce presupune meseria astăzi, pornind de la munca lui Filip Stoica, coregraf din București care lucrează în teatru, dans, evenimente și film.

Ce face, concret, un coregraf?

  • Inventează materialul de mișcare — fraze, secvențe, gesturi — potrivit muzicii, poveștii sau cerințelor proiectului
  • Așază interpreții în spațiu: intrări, formații, tranziții și imagini-cheie
  • Predă materialul și îl repetă până devine precis și repetabil
  • Îl adaptează scenei, decorului, luminilor, camerelor de filmat și posibilităților interpreților
  • Ține mișcarea vie pe durata stagiunii, cu note și încălziri

Unde lucrează coregrafii?

  • În spectacole de dans: o lucrare întreagă, ca Vulnus, creat de Filip împreună cu Beatrice Tudor, premiat pentru cea mai bună coregrafie la UNDERCLOUD 2025
  • În teatru: mișcare pentru piese și musicaluri, trecută adesea în caietul-program ca mișcare scenică — de exemplu Nora, la Teatrul Național Târgu-Mureș, selecționat în Festivalul Național de Teatru 2026
  • La evenimente și ceremonii: deschideri, gale și show-uri de brand, adesea cu projection mapping sau LED, ca deschiderea Campionatului Mondial de Haltere de la Riad
  • În film, videoclipuri și reclame: mișcare gândită pentru cameră și pentru montaj
  • În ateliere și cursuri, unde coregraful își transmite metoda

Coregraf, profesor de dans sau mișcare scenică?

Profesorul de dans predă un stil care există deja. Coregraful creează mișcare nouă. Cel care semnează mișcarea scenică (sau direcția de mișcare) stabilește cum se mișcă întreaga distribuție a unui spectacol, chiar dacă nimeni nu dansează. În practică rolurile se suprapun, iar mulți coregrafi — printre ei și Filip — le fac pe toate trei.

Cum devii coregraf?

Cei mai mulți se formează întâi ca dansatori. În România, principalul traseu universitar este specializarea Coregrafie de la UNATC București, unde Filip a studiat coregrafia și, apoi, sound și light design. Mulți vin și din dansul urban, din gimnastică sau din artele marțiale, care le modelează limbajul de mișcare.

Cum alegi un coregraf?

Pornește de la brief: pentru ce e lucrarea, unde are loc, cine o interpretează, cât durează și care sunt datele. Uită-te la lucrări recente pe video, nu doar la fotografii. Stabilește din timp numărul de repetiții, pentru că ele influențează costul mai mult decât durata lucrării. În teatru, adu coregraful încă din etapa de concept; la evenimente, înainte să fie fixate conținutul video și scenariul serii.

Cât costă un coregraf?

Onorariul depinde de amploare și de timpul de repetiții: o activare de brand scurtă, un spectacol de teatru și o ceremonie pe stadion au prețuri foarte diferite. Cei mai mulți coregrafi fac ofertă pe proiect, iar interpreții, repetițiile și deplasarea se adaugă. Atelierele se plătesc de obicei pe sesiune sau pe participant.

Întrebări frecvente

Coregraful și dansatorul sunt același lucru?

Nu. Dansatorul interpretează mișcarea, coregraful o creează. Mulți coregrafi și dansează, cum face și Filip.

Coregraful vine la toate repetițiile?

Nu întotdeauna. De obicei conduce primele și ultimele repetiții, iar între ele poate lăsa un asistent sau o înregistrare de referință.