Teatru
Coregrafie și mișcare scenică pentru teatru
Filip Stoica este coregraf în București și semnează mișcarea scenică pentru regizori și teatre — de la o singură scenă coregrafiată la întregul limbaj fizic al unui spectacol. Cele mai recente: Nora, la Teatrul Național Târgu-Mureș, selecționat în Festivalul Național de Teatru 2026, și Dincolo de uitare, la Teatrul Național Radu Stanca din Sibiu.
Pentru cine
- Regizori care pregătesc o nouă montare
- Teatre naționale, municipale și de stat
- Companii independente și producții imersive
- Musicaluri și spectacole cu momente de dans
- Școli de teatru (mișcare pentru actori)
Experiență
- Nora (regia Bobi Pricop), Teatrul Național Târgu-Mureș, 2025 — selecționat în Festivalul Național de Teatru 2026
- Dincolo de uitare (regia Cosmin Stănilă), Teatrul Național Radu Stanca Sibiu, 2026
- Ora în care nu știam nimic unii de alții (Peter Handke; regia Leta Popescu și Bogdan Spătaru), Teatrul Național Radu Stanca Sibiu, 2023
- TOTO! (regia Bobi Pricop), Teatrul Masca, 2025, și Marele Gatsby, prima producție imersivă de mari dimensiuni din România, 2022
- Și: Hello Ceaușescu (CTE), Uzina Artiștilor și Camera din Cameră (Teatrul Municipal Bacovia), Litoral (UNATC)
Ce este mișcarea scenică?
Mișcarea scenică este stratul fizic al unui spectacol: cum merg, se adună, se ating, cad și dansează actorii și cum trece întreaga distribuție de la o imagine la alta. Cel care o construiește apare în caietul-program drept coregraf sau responsabil de mișcare scenică. În Nora, de exemplu, Filip a transformat distribuția într-un corp colectiv și a construit ritualul final pe house dance-ul anilor ’80.
Când are nevoie un teatru de coregraf?
Din etapa de concept, dacă mișcarea poartă sensul — o mulțime, un ritual, un spectacol nonverbal. Cel târziu înainte de începerea punerii în scenă, dacă spectacolul are momente de dans sau un final fizic. Un coregraf implicat devreme consumă mai puțin timp de repetiții decât unul chemat să repare scene la final.
Cum lucrează Filip cu actori care nu sunt dansatori?
Pornește de la ce face bine fiecare actor, folosește improvizația și compoziția în timp real din metoda sa, From Street to Studio, apoi fixează rezultatul în material repetabil. Așa a fost construit spectacolul după Handke de la Sibiu — un spectacol nonverbal cu peste 200 de personaje.
Formate
Mișcare scenică pentru un spectacol
Limbajul de mișcare al spectacolului: scene coregrafiate, lucru pe ansamblu și pe tranziții, pregătire fizică pentru actori, toate construite pe conceptul regizorului.
Scene coregrafiate
Un număr de dans, o petrecere, un ritual sau un final — coregrafiate pe muzică și pe decor și repetate cu actori care nu sunt dansatori.
Coregrafie și lumini
Mișcarea și lumina gândite de același autor, ca în Camera din Cameră și Litoral.
Atelier de mișcare pentru trupă
Pregătire fizică, lucru de ansamblu și compoziție în timp real, ca distribuția să înceapă repetițiile cu un limbaj corporal comun.
Onorarii: Onorariul se stabilește pe producție, în funcție de numărul săptămânilor de repetiții, de mărimea distribuției și de deplasare. Teatrele contractează de obicei prin Asociația Scuze Noi, care emite factură.
Întrebări frecvente
Lucrați și cu teatre din afara Bucureștiului?
Da — ultimele producții au fost montate la Târgu-Mureș, Sibiu și Bacău. Transportul și cazarea se adaugă la onorariu.
Puteți lucra la o producție în engleză sau cu un regizor străin?
Da. Filip lucrează la repetiții în română și în engleză.